音乐节这个LOGO，有点草率了吧？！

这个LOGO，就像一些使用过的订书钉随意拼凑而成，这其实是一棵抽象的松树图形。

位于俄勒冈州杰克逊维尔的布里特音乐艺术节（Britt Music & Arts Festival）是致命的非营利性表演艺术场所。成立六十年来，在松林间的天然圆形剧场举办了多场演唱会。

为致敬历史并展望未来，布里特近期邀请英国布里斯托创意机构Fiasco完成了全面品牌升级。

旧LOGO仿佛出自上世纪90年代业余设计软件。而新logo的核心，是对地域文化的深刻诠释。Fiasco团队亲赴俄勒冈，从当地原生珍稀花卉Gentner's Fritillary（杰克逊县特有）中汲取灵感，以木刻版画风格呈现花朵图案。粗糙的印痕赋予标识手作的温度，衬线字体“Britt”则融入新艺术运动的优雅曲线，字母“R”的飘逸连笔与“I”形成精妙连结。

品牌延展系统将木刻艺术推向极致。从当地建筑、手工标牌中提取的手绘元素库，与定向模糊的摄影风格交织，模拟演出时人群的摇曳、黄昏的光晕等转瞬即逝的感官记忆。

主字体Etna Condensed致敬19世纪木活字印刷，搭配实用窄体（Utile Narrow）和东南体（South East）构成层次分明的排版交响曲。色彩系统亦跳脱常规：灰调海军蓝与中性色打底，绿松石与橙粉渐变如夕阳浸染，颗粒质感赋予画面电影般的叙事张力。

这些元素在户外广告、周边商品中形成统一而灵动的表达，唯独钥匙链的塑料材质与整体手工质感稍显割裂——若改用皮革或蚀刻金属或许更契合主题。

新官网是品牌叙事的高光舞台。滚动页面时，插画与字体随细腻的微交互动态浮现，渐变色彩如音乐律动般流淌。票务系统、艺术家介绍等功能的布局借鉴传统报纸的网格排版，宽行距与分栏设计唤起翻阅旧刊物的怀旧感。

这种编辑思维将线下演出的亲密感转化为数字体验，让用户在点击间仿佛置身山丘剧场，感受“触动心弦”（Strike a deeper chord）的品牌内核。

设计师用设计封存集体记忆，在此次升级的成功，源于对“地方性”的深度挖掘。木刻纹理、本土植物、复古字体——每处细节都是对杰克逊镇文化遗产的再诠释。当品牌不再停留于视觉美化，转而成为情感容器时，它便能跨越时间，如同那些星空下的夜晚一样，让素不相识的观众因艺术结为共同体。

正如当地人评论所说：“当一切和谐共鸣时，品牌不仅看起来正确，更让人感觉正确。”这或许是对布里特六十年传奇最好的续写。

你参加过几次音乐节，谁的LOGO给你留下了深刻印象？